第72章 两开花

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热，《东风破》、《花田错》、《发如雪》等作品，皆是这轮国风热中涌现出的优秀作品。

        而内地歌手中，青年歌手陆远亦是其中的佼佼者。

        笔者关注到陆远，源于孙女追星，那天跟着孙女看节目，恰好听到了《悟空》这首歌。

        最先引起笔者注意的是《悟空》的伴奏部分，这首歌的编曲部分，大量引入了民族乐器。

        竹笛与二胡的大规模引用，不仅不显突兀，反而和钢琴、架子鼓相得溢彩。

        歌词部分，白话文与文言文的混搭，再兼以戏曲说唱、戏曲唱腔的方式演绎，兼具戏曲和通俗歌曲的特点。

        这是一次成功的尝试。

        相比于浅尝辄止的《悟空》，《赤伶》这首歌，无疑是更进一步。

        这一次，陆远在编曲中引用了更多的民族乐器，古筝、二胡、笛、渔鼓、琵琶的引用，并没有破坏编曲的整体和谐性。

        民族乐器与管弦、钢琴等乐器，此起彼伏，相得益彰。

        除了编曲，陆远在唱腔部分的演绎，也是一大突出点。

        传统戏曲与流行音乐，都很重视气息的运用。

        传统戏曲，讲究气沉丹田，即，以腹式呼吸法增加气息压力，从小腹到口咽，再到眉心，三点连成一线，声音相对集中、明亮。

        而流行音乐，讲究得是整体共鸣，即，胸腔、口腔、头腔共鸣，三大共鸣腔体混合使用。

        虽然戏曲和流行音乐都注重共鸣，但传统戏曲，更注重口腔和头腔，避免使用胸腔共鸣。

        通俗歌曲演唱，对于头腔共鸣的要求稍低一些，更依赖口腔与胸腔共鸣。

        <div  class="contentadv">        这一点，也是传统戏曲与通俗歌曲演唱之间的显著区别。

        陆远在演绎《赤伶》戏腔部分，主要以头腔和口腔共鸣为主，几乎不用胸腔共鸣。

        这是典型的戏曲表演方式。

        ……

        （省略2000字赏析）

        简而言之，陆远创作的《赤伶》，无疑是戏曲与通俗音乐相融合的佳作，值得肯定！

        丁亥年八月廿三作于魔都西郊】

        路在易先生在外界，或许不太出名，但懂行的人，都知道他在音乐界的地位。

        他是现任华

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